REVISTA CELESTE

Directores: Vanesa Fernández y Aldo Chaparro.Editor: José García Torres.Consejo editorial: Magali Arriola, Gerónimo Hagermann, Patricia Sloane, Mario Bellatin, Mario García Torres, Stephan Bruggeman, Philipe Hernández, Pablo León de la Barra, Rossana Lerdo de Tejada, Carlos Rank, Marcelo Ríos, Alejandro Romero, Alejandro Rosso y Lucas Villarreal.

Revista publicada por la editorial del mismo nombre. Difunde las diversas expresiones del estilo de vida contemporáneo tales como la arquitectura, la moda, la música, la literatura y las artes visuales, entre otras. Parte de su contenido es traducido al inglés en especial la sección de entrevistas. Su distribución abarca México, Inglaterra, Francia y Japón. Incluye de manera anexa una segunda revista titulada No ficción que presenta historias basadas en la vida real. Su formato es carta con forros en couché e interiores en papeles bond, revolución y couché a color, con fotografías e ilustraciones.

ESTA REVISTA AL IGUAL QUE CODIGO, SON MUY BUENAS FUENTES DE CONSULTA PARA TODOS AQUELLOS INTERESADOS EN DISCIPLINAS ARTÍSTICAS, ADEMAS QUE SUS CONTENIDOS SON MUY BUENOS, DE CALIDAD, LOS MISMOS QUE SON PREPARADOS POR GENTE DE TALLA INTERNACIONAL.

REVISTA CODIGO 06140

Codigo es una revista hecha en México, fuera del mundo ortodoxo del arte, esta revista publica qué está pasando en la escena de la arquitectura, la música, el diseño, el cine, la moda. Con colaboradores de talla y reconocimiento mundial dando espacio a las propuestas, exposiciones y artistas nacionales, siendo el director creativo Ricardo Porrero.
Esta revista se caracterisa por tener a los mejores diseñadores en el ambito de arquitectura, musica, cine, moda, mostrando sus proyectos mas innovadores que pueden existir.

Su primer ejemplar fue en el año del 2002, se especializa en arte contemporáneo, arquitectura, música y moda, temas que aborda a través de los comentarios, las críticas y las recomendaciones de los expertos. Incluye agenda de exposiciones y guía de lugares de esparcimiento en la ciudad de México. Su formato es medio oficio con forros e interiores en couché a color, con fotografías e ilustraciones.

esta revista es una buena propuesta para la consulta de lo que se vive en la actualidad, ademas de servir como agenda cultural, dar ideas sobre lo que se esta haciendo, para mi es una gran puerta para desarrollar mi creatividad y empezar a crear nuevas cosas a partir de variadas ideas con las que cuenta la revista.

La Tempestad

Es una revista mexicana de periodicidad bimestral concentrada en el análisis y la reflexión sobre manifestaciones artísticas de los cinco continentes. Dirigida por José Antonio Chaurand y Nicolás Cabral, sus páginas abordan temas relacionados con la literatura, el cine, las artes escénicas, la música, la arquitectura, las artes visuales y el diseño. Es considerada una de las revistas de referencia para la discusión de las artes en el mundo de habla hispana.
La Tempestad tiene un perfil predominantemente crítio y ensayístico, si bien cuenta con espacios para la creación artística y, paralelamente, con secciones informativas. La revista tiene entre sus colaboradores a escritores y artistas americanos, europeos y ocasionalmente asiáticos y africanos, lo mismo emergentes que con una trayectoria internacionalmente reconocida.

HISTORIA

La revista fue fundada en 1998 por el economista José Antonio Chaurand, director general, y el escritor Nicolás Cabral, director editorial. Su primer número comenzó a circular en mayo de ese año e incluyó colaboraciones de un puñado de creadores jóvenes de distintas regiones de México. Impresa originalmente en blanco y negro, y con un tiraje inicial de mil ejemplares, La Tempestad evolucionó gradualmente hasta convertirse, 11 años después, en una publicación de 160 páginas a color con una circulación 14 veces mayor, que ha difundido el trabajo de más de 600 escritores y artistas de diversas latitudes.

Secciones
Los contenidos de La Tempestad se organizan a través de seis secciones:

Actualidad del arte. Se compone de reseñas críticas que revisan lo más importante de la oferta bimestral en las distintas disciplinas artísticas, tanto en México como en otros países. Se repasan novedades bibliográficas (poesía, novela, cuento, ensayo, crónica), estrenos cinematográficos (ficción, documental, animación), lanzamientos discográficos (música de concierto, jazz, rock de vanguardia, fusión, arte sonoro), exposiciones (pintura, escultura, instalación, video, obras multidisciplinarias) y espectáculos escénicos (danza, teatro, ópera). La sección cuenta con una agenda para cada disciplina que incluye una columna de opinión, una intervención gráfica y recomendaciones de discos, libros, DVD, páginas web, revistas y programas de radio y televisión.
Formas útiles. La actualidad de la arquitectura, el diseño industrial (mobiliario, producto), la moda (alta costura, calzado, accesorios) y el diseño gráfico (editorial, publicitario, web) es abordada aquí a través de artículos que balancean la información y el análisis crítico. Como en las subsecciones de Actualidad del arte, se complementa con una agenda bimestral.
Ciudades. A través de crónicas literarias –donde los escritores narran su paso por una ciudad– y de ensayos fotográficos, este apartado de la revista propone el viaje como experiencia estética. Al texto lo acompaña una guía que repasa los espacios para las artes de la urbe en cuestión.
Dossier. Diversos escritos abordan las formas expresivas tanto de la modernidad como de la contemporaneidad, a través perspectivas teóricas que permiten entender la obra de ciertos artistas bajo una nueva luz. La caja de resonancia de la creación de avanzada.
En portada. Una colección de ensayos que reflexionan sobre las artes o piensan desde las artes, organizados a partir de temas que propician lecturas polémicas del presente. Los planteamientos son esencialmente estéticos, lo que no excluye meditaciones políticas o filosóficas. Se trata del espacio central de cada edición de La Tempestad.
Cuaderno para invenciones. El apartado final de la revista reúne ensayos, relatos, poemas, crónicas, intervenciones de artistas visuales, portafolios fotográficos y ejercicios inclasificables. El contenido de los textos es principalmente literario, pero la sección también da espacio a trabajos de crítica cultural.

“La Tempestad consiguió lo que casi ninguna revista en la actualidad. Construirse un alma antes que un cuerpo. Lograr que su espíritu esté siempre por encima de los artículos, colaboradores e ideas que allí se entrecruzan. La idea de La Tempestad es un gesto tan delicado y por lo mismo tan potente que ha creado una manera particular de apreciar el mundo que nos rodea.”

La Panadería(1994)

Espacio independiente dedicado a la exposición y a la discusión de la cultura contemporánea, proyecto que dirigió por ocho años.

La Panadería fue crucial en la promoción de artistas jóvenes y artistas que no se integraban a la escena del arte mejor conocida como “mainstream”. El programa de La Panadería acentuó a la integración de prácticas marginales eclécticas y se convirtió en un centro social importante para el ambiente contemporáneo del arte así como punto de referencia.
Con su programa internacional de residencias, el espacio amplió el alcance del mundo mexicano del arte y estableció lazos vitales con espacios similares en otras partes del mundo. En México, La Panadería se convirtió en un sitio importante fuera de las galerías y museos comerciales ofrecían dentro del paisaje urbano de los años noventa.

Yoshua Okón presenta La Panadería 1994-2002

Esto es de lo que aprendí en la escuela. Él es un artista mexicano y reconocido. Mucho de lo que ha hecho, se ha visto en todo el mundo y en un muchas galerías. Fundador de la mítica galería de arte en el DF: La Panadería. Recuerdo bien cuando observamos su trabajo en clase, la reacción de gran parte de mis compañeros fue de rechazo: HASTA YO, !QUE ONDA Y ESO QUÉ! HASTA YO LO HAGO NO... Ya se ha dicho muchas veces en distintos espacios: un poco de humildad y tolerancia de vez en cuando, nos caería bien ¡Viva la envidia!En fin. Lo que hace Okon, me parece un trabajo sencillo, directo y realista. Muestra diferentes perspectivas y ángulos de la realidad cotidiana que se vive en México; ángulos que resaltan y hacen click, al observar todo lo que ocurre a nuestro alrededor. ¿Humor negro? Sí, pero no es lo más importante de su obra. No todo el arte es abstracto, ni complicado, ni para las élites; el arte en general siempre ha sido un reflejo o un escudo contra la realidad cotidiana.

Miguel Calderón

llego a México el 1 de junio,1971. Es artista mexicano, agente, y escritor. Él es el más conocido para su trabajo titulado “la isla agresivamente mediocre/mentalmente desafiado/de la fantasía (círculo uno)” que era parte de un objeto expuesto 1998 y fue comprada cerca Wes Anderson y demostrado en la película El Tenenbaums real. Él recibió el suyo BFA en Instituto del arte de San Francisco en 1994. Él ha trabajado en pintura, fotografía, vídeo e instalaciones.

Él ha tenido exposiciones a solas en Museo contemporáneo del arte de Tamayo en Ciudad de México,Galería de Andrea Rosen en New York City, el museo de la historia natural adentro Ciudad de México, la galería de Diego Rivera de San Francisco del instituto del arte, y el São 2004 Paulo Biennale.

Él también ha trabajado en colaboración con el artista inglés Mella Waplington produciendo una serie de fotografías “Sherwin Williams/el jardín de los placeres suburbanos” y de la novela gráfica “pintor de Terry” que fue exhibida en Nueva York y Londres.

Aldo Chaparro

nació en Lima, Perú en el año de 1965.
Actualmente radica en la Ciudad de México debido a su consideración de ser una ciudad sumamente inspiradora en su actual trabajo realizando proyectos totalmente innovadores.
Su obra artística guarda una sabia fascinación por la transparencia de las ideas, por la magia del juego de la descontextualización, y se sumergen en el mundo artístico como una intrigante forma de comunicación entre el artista y el espectador.
Las grandes influencias de su trabajo tienen que ver con música. Una parte de su trabajo consiste en buscar letras de canciones, las cuales descontextualizo para ubicarlas en el mundo del arte, teniendo como resultado un cambio de sentido en las palabras y una dimensión completamente nueva, que las hace parecer más reflexiones sobre el proceso de la obra.
Una de las características principales de su trabajo es el uso de palabras o frases en sus obras afirmando que las palabras son la base de la comunicación.
Como meta principal en este momento, a Aldo le gustaría lograr un proceso de síntesis, eliminar lo accesorio de su trabajo y poder verlo con más claridad.

Quisiera tener piezas más sintéticas y contundentes, crecer en formato tal vez y tener una propuesta más clara.

Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.Recientemente Chaparro expuso en una importante muestra colectiva en Córdova, España titulada ROCK MY ILLUSION junto artistas de renombre internacional como Dan Graham, Joan Morey, Juan Clemente y Esther Planas entre otros.

para mi este artísta es muy original y divertido, e incluso pienso que sus obras son de doble sentifo; pero muy padres, es como mágico y te saca de lo mismo, es un artista contemporaneo a mi gusto meneja muy bien el uso de sus recursos y no se enfrasca en lo que las reglas marcan.

Gabriel Orozco (1962)

Es un artista mexicano nacido en Xalapa, Veracruz y educado en la ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (ENAP)

1981 a 1984 Continuó su educación en el Circulo de Bellas Artes de Madrid desde año 1986 al 1987 Explorando:

*el uso de video

*el dibujo

* fotografía y escultura

Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy. Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia. Por ejemplo, los visitantes al Museo de arte contemporaneo en Los Angeles, California pueden jugar con la pieza Ping Pond Table (1998) que es una mesa de tenis para cuatro personas. El centro de la pieza es una charco orquidea con cuatro piezas hemisféricas de mesas ping pong alrededor en forma de cruz.
Orozco ha tenido exposiciones individuales en el museo de arte moderno en Nueva España, en Londres y en el Stedelijk en Ámsterdam.

Algunas de sus obras

Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky

(7 de Febrero de1929)

El fue un artista polifacético chileno de origen judio.

Entre sus muchas facetas destacan las de

*escritor

*filososfo

*drámaturgo

*actor

*poeta

*director teatral

*director de cine

*guionista de cine

*compositor de bandas sonoras

*escultor

*escenógrafo en cine

*guionista de cómics

*dibujante y autor de fabulas pánicas

*instructor del tarot, mimo

*psicoterapeuta y psicomago.

toda una carrera en gran parte de las ramas artisticas, considero que en cda una de sus actuaciones en sus diversos papeles dejo todo un legado; o quien no ha escuchado sobre él, en teatro, e historia del arte.

Una de su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación.

También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa Sangre, entre otras.

En lo particular se me hace un artista muy descabellado y surrealista, que provoca tal vez repudio en algunas de sus obras, pero, en si, sí logra que se mueva algo en cada uno de nosotros.

LA RUPTURA

La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Arnold Belkin, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Cordelia Ureta, Gabriel Ramirez, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Francisco Zúñiga, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Además encontraron un defensor literario en la figura del escritor y periodista Juan García .

LILIA CARRILO

RUFINO TAMAYO

ESTE MOVIMIENTO PARTICULARMENTE ME AGRADA YA QUE LO QUE ESTE CONJUNTO DE PERSONAS TANTO MEXICANAS COMO EXTRANGERAS BUSCABAN DARLE FIN A UNA CORRIENTE IMPUESTA, ELLOS BUSCARON OTROS ESTILOS DE TRABAJOS MAS ABSTRACTOS Y BASTANTEMENTE ESPONTANEOS, ERAN SUMAMENTE LIBERALES.